【灵幻文论 第17期 】魔术三方面的碎念与断想

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一、做个有礼貌的人。   

“有礼貌”也是预防“奥克”的一种有效方式，“有礼貌”的第一点是在语言上的，特别是在近距离的魔术表演中，语言的基本沟通对于魔术表演者来说要好好锤炼的，但往往由于魔术的独特性，有时我们忽略的了最基本的礼貌用语，例如，你面对的观众，如果你需要他配合你完成表演，一开始的礼貌是必须的，男的“先生”，女的“女士”，（在中国你称呼“XXX小姐”不知道为什么会有点别扭），如果你明显觉得他是比我们年长的人，那可以用“您”例如：这位先生，您可以帮我怎样怎样吗？很多这样的礼貌用语可以通过其他地方学习到，试想一下，通常你是和难和10086的客服吵得起来的，因为他们的服务用语非常的标准而且有套路，他们已经准备好了应对各种人群的话语。

那回到我们的魔术表演，从一开始请观众或者是表演过程中的语言，我们可以整理出面对不同人群和环境的语言准备，包括口吻上，如果上台的是小朋友，相对我们的口吻需要偏向一下小朋友的口吻，比如是成年人，口吻的选择还可以根据当时的表演环境做出反应。而餐厅、会议、剧场、学校、酒吧、街头，这些环境可能我们都需要整理出对应的口吻及用词。

另外，最基本的就是着装上要保持干净整洁，这是最基本的，在没有能力去彰显自己个性的时候尽量平凡儒雅一点，杀马特的发型，奇装异服这些是很个性，但是不排除有观众在你一上台对你的外表就开始反感了，那你接下来的表演再想获得他的好感就变得很难。所以相对平凡儒雅的着装只是不会引起他人的反感，例如汽车销售及楼房的销售人员，他们都是正装干净简洁的，因此在第一印象上，几乎你很难去反感这样的人。最后还有就是自身亲和力的训练，Michael Ammar 非常有亲和力，你可以从他那里学到不少东西。关于礼貌这点就暂时分享到这儿吧。

 二、关于一点点观众逻辑思维负担的思考       

魔术表演中，观众的感受是我们最需要去考虑的，那么我们就要进行魔术选材的调整，这些调整或者表演方式都是为了让观众尽可能在最轻松的状态去感受到魔术的效果，那么我们就考虑观众的思维负担，“简单”就是要让观众感受到的，但是实际上也许我们需要处理的细节并不简单，例如：预言箱，这个魔术相对大家可能都有表演过，在整个过程中，其实相对给于观众需要在思维上去记忆的东西还是蛮多的，什么颜色的衣服，什么人物、地点、什么事等，那么我们在尽可能让观众在轻松的愉快的方式去记住这一切，当最后预言的纸条打开的时候，又需要他们去串联起这一切。所以在表演过程中的逻辑串联尽可能让观众们是轻松的，类似一些英语教育机构用他们独特的趣味方式让我们去记住单词而且是我们愿意主动去记住这些单词，同理放到魔术表演中，我们也尽可能去设计一切趣味的方式让观众轻松的去记住我们所谓的“交代”（例如这个需要观众记住我们的手是空的，我们的道具是普通的是没问题的等等） ，然而到最后他们才能迅速去明白和感受到我们所要表达的魔术效果及除开魔术效果我们所要表达的所谓的“灵魂”

 三、“进步”需要有目标        

很多时候，我们自我感觉学习过程进步慢，那可能是我们不知道我们进步的目标在哪，从技巧开始，技巧进步（做得更细了、更漂亮了、更稳了）这些看起来是进步其实也不太像是进步，例如 palm 在确保基本动作能够熟练掌握后，那就是真的去表演过程用到这个技巧的时候，那个时候观众的反馈才是真的检验你是否真的进步的标准，比如过程是，我palm的时候，表演10次中，观众都不知道，表演10次中观众都没感觉，表演10次中这10次都是同时面对现场观众又面对摄像机，这10次中现场观众都没感觉，同时镜头里这10次里也都看不到palm。这样来梳理的话我们练习的获得进步就有了目标，一开始我们可以设定是10次现场看不到，然后到10次现场感觉不到，10次包括摄像机都看不到，在或者10次站立、坐着都看不到，这样我们会根据我们需要进步的目的去学习，自然而然的就会知道该去学习点了。基本技巧、错引、流畅度（动作设计是否合理）、表演环境观众角度、站立、或坐着等等一系列我们需要去学习和进步的点就都全部浮现了，这样有利于我们针对我们缺乏的点去提高练习，避免造成了练习了一个技巧很久很久结果只能对着摄像机意淫一下。