【灵幻文论 第五期 】我的一些理念梳理和感悟

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在英国3年，参加的大会也有几次，和一些外国的魔术师交流，越来越觉得自我魔术理论的重要性。对魔术的爱好，不仅仅表现在各个强劲的手法上，还有自己对魔术的见解。魔术不单单是魔术本身，也不单单是手法，而是人与人之间沟通的桥梁，是一种人与人接触的方式。我能通过它与其他人交流，并带给观众以及朋友们带来一些别的地方体验不到的感觉，这就是魔术。

Part 1

魔术的概念

回想当初学魔术的机遇，到了现在这个程度，不管当初是什么原因开始的，最终都殊途同归，而真正走上了这条道路。

*魔术只是我们所学习的一种技术, 魔术表演才是艺术。

*单单只是变魔术给观众看，博得一笑, 就跟跳舞，杂技一样，都只是一种技术，而不能称之为艺术。

*懂得如何营造气氛，串联程序， 跟观众互动，带动全场的气氛，将观众带入魔术的世界，才是表演，才可以算是艺术。

奥客, 只是表演者逃避观众的藉口

大多时候， 对于自己无法应付的观众， 就想说对方是奥客，所以自己无法很好的完成这个魔术。可是仔细一分析，往往这都是因为表演者自己技术以及经验不够成熟，不知道如何处理，或者说不会圆场而造成的。

魔术是没有作假的（作弊）

很多人看到别人的魔术应用了自己不喜欢使用的原理，就说对方作假。

魔术从来不计较任何的原理或者是运用了什么方法，只看最终呈现的效果以及观众的感受与反响。

一百倍的努力, 只为了自己一点点的进步

到了某个阶段，就会发现自己很难有所进步，相当于到了一个瓶颈时期。这个时期的影响很大，或许你一时厌倦了无休止地对某一个手法的练习，觉得很无聊；或许你在一个瞬间有放弃走这条路的想法，但是只要你真心喜欢魔术，你依然会回头，重新拿起魔术。为了一点点进步，必须要有花上100倍以上的努力练习提高的决心。

魔术不是骗人, 是虚构的

魔术只有带给观众惊奇，观众并不会有任何损失，只会感觉到神奇，欣赏。就像小说、电视、电影一样，魔术也只是虚构了一个现实，并以牌或硬币或任何其他的道具为媒介搭起魔术师与观众之间的桥梁。

让别人觉得魔术师是没有手法的
如果你在表演时让观众认为你是使用一些手法来达成魔术的话
那意味著他们觉得魔术师并不是真的有魔法'，这样就会让你的表演大失色彩

手比眼快这个词本来就是错误引导
魔术师变魔术根本不需要将手法运用的很快，关键一点是自然
手比眼快这个词, 只是为了让观众相信魔术师是利用速度来隐瞒秘密，而让他们不去注意你的门子或者说方法
看不出来并不代表神奇.
很多人会高傲的炫燿自己使用的方法（门子）其他人看不出来
可是当其他人想得到其他方式来达成同要效果时候, 这个表演在他们眼里就一点都不神奇了，因为他们找到了适合自己的方法来完成这个效果。

买得到的道具绝对不会自己动手做，这就让我们无法理解到发明者的精神

买得到的道具绝对不会拿出来表演
在魔术比赛拿其他魔术师都知道效果的道具去表演
不管表演在好, 也一点都不神奇。

满足—是停止进步的最大原因
当一个人满足自己的成就, 就失去了进步的渴望
所以做人, 决不可以满足现状，每一天都要有新的挑战

不成熟也需要参加比赛

锻炼英文锻炼胆量锻炼技巧锻炼气场。

不停地参加各种比赛。你可能大多数时间是全军覆没，但是每一次都是成功前的积累，经验，气场，朋友随之增加。打磨了一两年的一套活绝对是很牛的。

每次大会买一两个很贵的道具

买一两个贵的道具一定能用得上，买多了便宜的东西反而基本上用不上，不要犹豫不决

魔术表演的时机

什么时候应该主动表演魔术，“变个魔术给你看”和“你变个魔术给我看的区别”

魔术的台词

中英文，适合流程，不求尽善尽美，只要合理，适合自己

不要照抄别人的表演(no coopy)

魔术不能copy，哪怕是相同的一个流程，也要有你自己的风格，不能生搬硬套

站在观众的角度来看待魔术(练习，看)

编排表演的顺序，求质而不求量，从基础开始。

Part 2

关于失误

魔术表演， 是个熟练度的表演，而并不是一个靠运气的表演，在未熟练之前是不能表演的。
而现在的很多人, 却往往忽略了这一点

比方说， 有两个表演者
甲: 程序普普通通，感觉是个道具秀，可是很稳定，并没有什么失误。
乙: 程序负责而且高级，效果很震撼，是个观众看了会high的秀，可是因为技术困难，所以10场有四场失误。

你们... 会选择哪一个?

甲 因为表演普通, 所以拿去比赛也拿不到什麽奖。
乙 只要没失误就可以拿冠军, 平均比十次拿六个冠军。

甲 在商业场上表演稳定，场场收到掌声，邀请单位也会开心。
乙 表演10场四场难看收尾，邀请单位大概不会再请他了。

甲其实就是所谓的职业魔术师。
现在的观众胃口（对魔术的欣赏），其实并没有非常刁难魔术师，也没有要求魔术师做一些高难度的手法或者表演。许多古老道具，教学带上的魔术，都照样可以娱乐观众，调动全场气氛。职业的世界裡，最需要的就是稳。表演100场，最少要有95场有预期内的表现。

魔术是一个表演... 是一个需要熟练的表演。绝对不能靠运气....100场失误30~40场，就算拿下世界冠军也没意义。

Part 3

如何面对掌声

如果在自己安排的时间点外，出现了热烈的掌声，怎麽办?

通常会看到两种表演者：

一.表演者有着丰富的演出经验，他们表演的音乐并没有特别在意
简单来说，他们只有几个重要时间需要对音乐就好 (开始, 停顿, 结尾)!表演之间出现热烈的掌声，可以停下来回应观众的热情——微笑。其实看很多职业大师的表演，都可以感觉到这种.... 随意性。表演很轻鬆、随性，有意外的掌声也可以回应。 Lance Burton，或是Danny Cole、Mirko都偏向这类。

二. 表演对音乐对的很紧凑, 可以说是每个音乐点都需要抓到
这时候出现意料外的掌声.... 怎麽办?只能继续表演下去.. 忽略掌声。满多舞台比赛出来的表演者都会是这样子，包括近年来大多的FISM得奖者韩雪熙、Soma、 Arthur Trace、峯村等等。表演到一半观众忽然有热烈的掌声,，他们也没办法回应。因为表演一停下来，之后并没有足够时间去补救回来，所以不能对予掌声表示回应。

这样听起来, 感觉第一种表演者比较利害。可是其实也不一定。第二种表演者给人感觉，就是跟音乐有很帮的结合。AnHa Lim能快能慢的控制力，韩雪熙的节奏感，Soma的音效。观众享受到视觉跟听觉的结合，也能感受到魔术的魅力。

可是因为跟音乐结合的太密集，所以对于意料外的事情(掌声)反而会无法应对。
韩雪熙CD喷泉之后热烈掌声... 他想要跟观众回应一下也不可以，因为马上又要做其他秘密动作了。Soma硬币开四做pose，如果观众掌声比预定的长怎麽办？停下来接受掌声久一点的话下一次开币动作就对不到音效了。

所以，舞台魔术师，尤其是对音乐对的很准的那种， 一定都会尽量安排掌声点，在表演动作中有几个地方接受掌声。可是... 观众并不是每一场都一样，你无法预料到观众的想法，也就不知道接下来发生的事，摆了pose没掌声很尴尬，没有安排时候出现掌声又没办法反应。

在此，我们看一下其他表演(需要音乐跟动作结合的)来做参考。太阳马戏团，就属于第一类，虽然音乐完美的提升的表演的气氛，可是音乐之间的节拍跟表演却没有关系， 所以停下来接受掌声很简单，而且是乐队现场演奏，所以是音乐配合表演，不是表演配合音乐。国标舞， 则属于第二类。 因为动作都有连贯，都对准音乐，所以不可能随时停下来几秒钟然后再继续。

所以要哪一种方式表演，用哪一种方式运用音乐，其实还是看表演者自己的喜好，并不能肯定的说哪一种一定比另一种好。可是如果可以让表演跟音乐节奏融合，同时间又有方法去接受意料外的掌声，那就很完美了……

目前只想到两种表演可以办到：唱歌，虽然说动作跟音乐有结合，可是并没有连贯，也就是说，表演到一半停下来也没关系，等下一句歌词再唱就好了 (除非是假唱)。 但是，魔术可以这样吗?如果是一个一个一个魔术分单纯的放在一起表演，那是可以的，可是对于一个有连贯性的舞台程序，而且需要每个音乐点都抓住的流程，就不可行了。因为在这种流程里，你只要少一个动作，或者某个动作超过你完美时间，可能就会毁掉你接下来三分钟的内容，甚至是全部。火焰之舞的动作跟音乐是完美结合... 可是... 最特别的是当有热烈掌声时候， 表演者可以跟观众敬礼，挥手回应。同时间脚下还是一秒十几二十下的在表演。但是， 魔术可以这样吗?如果要边表演边接受掌声，通常舞台表演都有很多动作上的限制，所以这个时候可能就只能靠魔术师自己的表情，来回应观众。

而近景魔术流程通常也是分为两类，一类是跟随音乐的节拍来完成整个流程（Andost，Hayashi，Red Tsai，Shawn）；另一类是与观众有互动，而达到神奇的效果（Juan，游鸿明，Jan Logemann【fism2012纸牌部门冠军】）

Andost是典型的把纸牌视觉效果做到极致的魔术师之一，他的fism夺冠流程里，每个掌声点都恰到好处，这是靠无数次的比赛和演出的积累而炼成的，他知道哪个效果会有雷鸣般的掌声，哪个点观众会惊呼出声，哪个时间段会掌声不断。无数次的积累，一次次的提高，才换来今天的fism冠军。我看过他5次现场表演，一次比一次有提高，一次比一次神奇，甚至在fism的正赛和总决赛的短短2天内还在改进。这样，他的流程几乎完美的掌控了观众的掌声点，而不需要出乎意料的停顿。

而另一类与观众互动的，大部分没有音乐，或者不需要和音乐合拍，自然而然就轻松多了，只有放正心态，让自己轻松下来，自然可以发挥出水平。

一套流程，演出或者比赛加起来超过100场，有100类不同的观众看过，给出无数种不同的反应，自然而然你就能找到最适合自己的风格和方法，并找到自己的路。

Part 4

对于现阶段的看法

不能害怕失误

有时候表演的时候会有失误的情况，不要太紧张，可以先放一放这个魔术，先做些别的事，然后再回来，相当于调整心态。你可以从失误中学习，每次失误，自身的问题很重要，不要试着去把责任推给观众，应该反思自身，而找出失误的原因。每一次失误都能让你进步，不应该对失误有所恐惧。

让自己的每一个动作都真实、自然

把每一个步骤一步一步做到位，不但要理解原因，还要明白怎么做，用任何东西达成某个效果都要让观众认为自己是有魔法，用道具只是让你的流程更加流畅、无痕。

魔术的秘密要藏得很深

而你自己的气场一定要很足，细节，境界，风格要与众不同，不可生搬硬套。真正有气场的做任何一个很简单或者是大家都知道的魔术效果都会有自己的范，这就是气场的作用：自信（Marko Karvo）

刁钻的观众——魔术爱好者，比赛评委

这类观众往往见识过各种各样的魔术效果，魔术流程，也知道部分手法和门子。所以他们不会因为一两个小的效果而给予你掌声和欢呼，他们喜欢或赞叹的无非这几点：超强的手法show （yuhojin）很赞，很搞笑的表演，让人情不自禁大笑。让在场绝大多数人都意想不到的效果，超级震撼的 （Andost）无敌，新颖，直观的道具 （Ted Kim），这才能让他们发自内心的喜欢或者赞叹你的表演.