我相信技巧是有好坏之分的，而好的技巧也是有好坏之分的。举个例子——Double Lift。Vernon Push Off和Push Off方法的DL就是好的DL，相反的xxx的DL（就不点名道姓了）就是垃圾的DL。而Vernon Push Off和Push Off方法的DL本身也有好坏之分，比如说Vernon做Vernon Push Off方法的DL就是好的，而有些人做Vernon Push Off方法的DL就是贼垃圾的。如果你相信技巧是分好坏，好的技巧也是分好坏的话，那我相信你肯定希望你做的技巧是好的，或者说你希望你可以学习到好的技巧，甚至是完美的技巧，并且你能真的做好这些好的甚至是完美的技巧。但令人遗憾的是，完美的技巧似乎是不存在的。也就是说再好的技巧也是存在着问题的，但是我们仍需要努力让我们的技巧趋于完美，虽不能至，心向往之。这就不得不感激我们的前辈们为魔术做出的贡献——多亏了Direction、Rhythm、Misdirection、Naturalness、Off-Beat、Disarming Looseness and Nonchalance、Psychological、Timing、Parenthesis of Forgetfulness、Deceptive Smoothness、In—transit Actions、Suggestion、Deceptive Handling等等，多亏了这些前人的宝藏（同样也是技巧），使得我们可以让这些好但又不够完美的技巧趋于完美。什么是好的技巧呢？我想在回答这个问题之前，先来简单解释下什么是“好的技巧也是有好坏之分的”。还是以Vernon Push Off方法的DL为例，Vernon做的就是好的，而有些人做的，就显得很做作、很sneaky、动作僵硬猥琐、让人心生怀疑。更糟糕的是，很多人有无法意识到“好的技巧也是有好坏之分的”这一点，很多人觉得只要是好的技巧，自己练熟练了之后就一定也会是好的，殊不知正是这些人，他们的做作、sneaky、僵硬、猥琐、母鸡下完蛋后自鸣得意般的鸣叫，使得原本一个很好地技巧“暴露”在了观众的认知里。这是可悲的！既是这些人无知的可悲，也是魔术的可悲。这里我需要格外强调的是，对于Magic，技巧是很重要的，对于技巧，手上的技巧也是很重要的，手上的技巧可以简单概括为我们熟知的“手法”，手法很重要，说手法不重要的人，非蠢既坏。手法只占魔术的一小部分，但这一小部分却是魔术最基石的部分。那么到底什么才是好的技巧呢？什么又是好的好技巧呢？原先我期望总结出那些所有好的好技巧的共性，试图给出一个概括性的定义，但发现难度有点大。什么是好的技巧呢？什么又是好的好技巧呢？我认为这两个问题可以总结成一个问题——好的好技巧应该是什么样子的？The good technique is not seen, it's not sensed, it's not remembered,it is not even believed to have existed in that time.这就是我最终的答案。很明显，这有四层意思，层层递进的四层意思：1.Not seen—不被看见，不被看到；2.Not sensed——不被感觉到；3.Not remembered——不被记得；4.Not existed——不存在（意识不到刚刚还有技巧这会儿事）。这四层意思，每一层相较之前的都是递进关系，我们一步一步来解释，在进一步解释之前，我想表明一个态度，首先我认为，一个好的手法技巧，应该具备以下三种要素。轻盈：完美的技巧看似是不存在的，除了上述提到的前人宝藏可以帮助我们使我们的技巧看上去趋于完美，“轻盈”也是一个很重要的要素。看上去“重、用力、急促”的技巧，都是极其糟糕的。要“平心静气、就像在水里一样”——放松，放轻松，这是最基础的诀窍。Cards should be almost loose in the hand.美感：技巧是可以分出美丑的。同样的技巧，可以让人看着很舒服、很美、很享受，也可以让人看着很不舒服，很揪心，很怀疑。因此我认为，好的技巧，应该就有一种美感。所有的技巧都应该是很流畅的，柔和的、丝滑的、放松的、自然不突兀的，以至于我们在handle这些技巧的时候，可以获得一种审美上的美感和愉悦感。【注：这似乎解释了一点，好的技巧，也是分好坏的】深度：好的技巧，需要有一种深度，美感必须要有深度。这种深度既包含你的深度、技巧本身的深度、也包含了你对技巧理解的深度。上述的三要素，几乎已经诠释了1和2，但是我想更深入一点，除了上述的三要素之外，我们还需要了解一个Ascanio的一个概念Deceptive Smoothness，而我则偏向把其扩展成为Deceptive Handling这个概念（这个概念更多针对的是观众的感觉，而非理性认知）——只要是技巧，我们都能handle该技巧，同时，我们希望我们对技巧的Handling是——流畅的（Smooth）、轻盈（lightness）、放松的（Relax）、柔和的（Delicate）、丝滑的、纯粹的、自然不突兀的（Natural）、唯美的、以至于在我们做Dirty Move的时候观众不会觉得我们做了什么“猫腻”，甚至观众对此都不应该产生丝毫的怀疑（升维打击）。观众的感受到的不应该是“我看不出（不知道）他刚刚做了什么，但我知道（感觉得到）他肯定做了什么”，而应该是“他做的动作很正常（没有问题），整个过程很慢，很干净，很清晰明了”。观众的认知应该是这样的“他什么都没做，效果就发生了”。不自然的动作、不合时宜的噪声、不合时宜的节奏突变、Quick Movements、Jerky Movements、Rocking Motions、等等等等、这些都是会让观众觉得奇怪的动作，可能这些动作不会暴露魔术的秘密是什么，但会暴露秘密本身的存在，会让观众觉得你做了什么Dirty Move，这既是1中的隐藏含义“看不见，但看得到”，同时也是2中提到的，观众sense到了什么。也就是说观众的认知中是因为你做了Dirty Move所以才有的Magical Effect——“你手真快！这要练很久的吧！好厉害”，亦或是这种情况下观众只会在目睹“魔术师”做了一个稀奇的展示后产生一种“愉快”的感觉，我想这应该不是我们想得到的“愉快”和“赞美”吧。观众在sense到什么之后，观众在认知到“手真快”之后，同样也会感觉到“神奇”，但这种“神奇”并不是针对于Magical Effect的，而是针对于你“手真快”的“神奇”。我负责任的告诉你，魔术不需要这样的“神奇”。那么如何才能拥有一种Deceptive Handling呢？这是个玄学问题，我的建议是三个关键词：放松、丝滑和纯粹，我觉得这些是一个好的Handling的必备元素，也是最基础的元素。我相信，上述能很好的解释1和2，但是关于2，我还是再深入一下，“疑心若起，万事皆休”。而疑心的产生，是因为观众sense到了什么——可能观众看不见，但他们却能看得到，从而sense到了什么。通常观众sense到我们在使用某些技巧，并不是因为我们的技巧物理上做漏了，而是我们在使用技巧时，我们手上Tension的突然变化、手劲的突然用力、眼神的迷离闪烁、肢体的突然僵化不自然、手势的突然加速、精神的突然紧张等等，暴露了技巧的存在。观众sense到了什么并不是说这个技巧物理上做漏了，而是观众sense到了好像有技巧这回事，从而让技巧这个概念暴露在了观众面前，疑心若起，万事皆休。这里并不是技巧本身不好，也不是技巧物理上的做漏了出卖了你，而是你暴露了技巧。这也是为什么同样的技巧，有的人用起来就是好的，有的人用起来就是糟糕的，完全是暴殄天物。完全sense不到技巧是一件很难的事，也是一件很容易的事。我们每天都在用筷子，有谁在吃饭的时候sense到我们正在用筷子么？又有谁sense到别人在用筷子么？没有，我们完全不会sense到使用筷子这回事，因为这太平常了。相反的，如果一个人他拿筷子的手势很奇怪，我们立马就会sense到这种奇怪，甚至有时还会好奇的问一句：你从小就这么拿筷子么？关于3和4，我相信是基托于1和2之上的，也包含了一种不show off的态度。我一直认为技巧是应该隐藏起来的，而不是拿出来show的。观众事后回忆起刚刚看到的魔术，向亲朋好友讲起这个魔术时，观众的描述应该是“魔术师什么都没做，效果就发生了”，而不是“那个魔术师切了好几次牌，我洗过牌之后他又拿回去捣鼓了一下，手可快了，最后找到了四张A”。魔术应该是一种隐的艺术，我看过最可笑的是，有些人总是在抱怨观众老说他“你手真快”，而事实上却是他一直在做Table Running Cut，不停地洗牌展牌，不停地捣鼓手上的道具，然后才完成了一个效果，这种情况观众不说手快反而是件奇怪的事，结果他还郁闷了，这着实有点可笑。基托于1和2，我们可以达到3和4（这里我要强调，如果能做到1、2和3，那么4也自动会达成）。但我们需要用到一些技巧，除了上述我们提到的技巧之外，我们还需要两个额外的技巧：Memory Montage Correction和Comet Effect。首先我认为我们所有手法上的技巧，都应该是在不被注意的情况下实施的，这里有个误区，不被注意并不是不被盯着看，二者不是一回事。被盯着看也可以做到不被注意，看见，同样也可以看不到。Misdirection、Direction、Timing、Disarming Looseness and Nonchalance、Deceptive Smoothness、Psychological、Suggestion、Naturalness、Deceptive Handling、Rhythm等等，这些可以让我们达到“不被注意”的效果。Off-Beat、Parenthesis of Forgetfulness、Timing、In—transit Actions、Psychological、Rhythm、Suggestion等等，这些可以让我们达到“看见但看不到”的效果。这里有个很有意思的地方，不被注意，就好像观众的注意力在这里被按下了暂停键一样，就是说这里发生的事，不会在观众的记忆中被record下来，如果这时我们再使用Memory Montage Correction这个技巧，观众会完全“忘记”你做了手上技巧这回事，而事后观众会忘记“忘记”这回事，由于记忆的模糊性，观众此时的记忆会被我们重塑成我们希望的样子，换句话说观众会自动脑补“看不到”的画面。这时候，两个有意思的事情出现了——真实的情况是，观众看见了你做手上技巧，但是观众“忘记了”他们看见你做手上技巧这回事，并且忘记了“忘记”这回事；但在观众的认知却是，刚刚什么事都没发生，一切都很慢、很正常。这时候，Magical Effect的强烈冲击，会让其显得格外的pure，此时凭借着你创造出来的Magical Atmosphere，Comet Effect会自动发挥出他的强大威力。1、2、3和4全部达成，届时，在观众脑海里的，只有抵达The Magic Way的目的地后的美妙感觉，We all see the Magic Rainbow.关于3，在这我想再深入解释一点。我个人更倾向于3是一种升维打击，就是站在更高的一个维度看问题，解决问题。另外这里我要再次强调，如果能做到1、2和3，那么4也自动会达成。很多时间我们在讨论某个具体的东西，往往很难有结果，但如果我们提高一个维度则会发现，解决是如此的简单。当然我这里说的都是好技巧，而不是那种花里胡哨的烂技巧。以Vernon的Bottom Palm和概念Sky Shuffle为例，Palm前因Get Ready所有会有一个微乎其微的短暂停顿，Shuffle前也因为有一步Dirty Move同样也会有一个微乎其微的小瑕疵。毫无疑问的，这两个技巧都是好技巧，而我们现在要做的就是如何用好这些好技巧，而不只是单单的使用这些技巧。当然你可以通过不断地练习使得Palm的get ready的停顿变得更短，不断地完善手上的技巧使得停顿和瑕疵变得越来越小。但是我们也可以选择保留这些微乎其微的停顿和瑕疵，我们可以提高一个维度来解决问题，就算有停顿和瑕疵，观众也看到了停顿和瑕疵，但是我们让观众“忘记”（看见但看不到，也记不得）停顿和瑕疵，我们重塑观众的记忆，这也是之前我提到的技巧——Memory Montage Correction。值得注意的是，Memory Montage Correction这个技巧是要结合前面所提到的几乎所有技巧才能使用的了的，这一点在这里必须着重的强调。千万不要单独使用Correction这个技巧，千万不要单独使用Correction这个技巧，千万不要单独使用Correction这个技巧，重要的事情说三遍，不然你会死的很难看。Correction是一个高一个维度的技巧，基本上是釜底抽薪般的解决了问题的痛点，但这并不能成为我们不好好练习技巧的借口，正如我前文中所说，要能使用的了Correction这个技巧，我们需要将前面所提到的几乎所有技巧融会贯通方才可以。所以别抱着“反正观众不会记得，我这做的明显一点也没事”、“反正观众不会记得，漏一点点没事”、“反正观众不会记得，不太熟练也没事”这些傻逼的借口，来侮辱Correction这个技巧。如果你能使用Correction这个技巧，你就不会再问出“这个不能让观众洗牌”、“这个会不会不太自然”、“这太明目张胆了吧”、“观众不会看到么”等等诸如此类的问题。上述中的所有技巧（不只是手法技巧），对于我们来说都只是工具，不是目的而只是工具。明面上我们不应该过多的在意这些工具，更不应该花拳绣腿的显摆这些工具，这些工具我们必须使用的炉火纯青，这样才能完成我们的使命——我们带领着观众，一起抵达The Magic Way的终点，在那里沐浴在彩虹之中，享受着魔术带来的妙不可言。最后，总结并再次强调一下：The good techniqueis NOT SEEN,it's NOT SENSED,it's NOT REMEMBERED,it is NOT even believed to have EXISTED in that time.
魔术好的技巧是什么样的？：等您坐沙发呢！